Miguel Rodríguez Sepúlveda: Mike DCA. Un solitario Artista Conceptual de Tampico; Jesús Flores Villegas.

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Desde la invención de la escritura y quizás aun antes, han existido entidades que toman el lugar del arte sin serlo. También  entidades “objetos” cultico-misticos de vetustas religiones tenían este carácter y de pronto se convertían en objetos o imágenes del arte.

Cuando inicio el arte conceptual a mediados de la década de los sesentas este no pudo cumplir con su cometido de ser solo una idea y volverse filosofía pura o solo ideas, necesitó como hasta ahora de uno o mas medios para comunicarse, es decir tuvo que valerse de textos, fotografías, maquetas, modelos dibujos, objetos y de pronto el arte conceptual se hizo algo así como una  entidad cultico mística., como una especie de “religión.” Pero que son estas entidades? La documentación que hace el arte conceptual para hacer una obra, sus modelos, maquetas, fotografías, son transmisores de las ideas del artista es decir son sus prendas. Por ejemplo: la documentación que hicieron algunos pioneros artistas conceptuales como Vito Acconci, Jhon Baldessari, Bruce Nauman entre otros evidencian muchas de las veces estructuras no solo filosóficas o místicas sino sociológicas, antropológicas, históricas, psicológicas o incluso algunas contienen información relacionada con las ciencias duras como la física, las matemáticas ,la biología y en otros casos también parecen adentrarnos a  un mundo  paranormal e inexplicable, esto sin dejar de lado a los actuales artistas conceptuales de los nuevos medios que documentan sus ideas con video y fotografía como Mariko Mori o Matthew Barney.Una entidad es una imagen o lenguaje manufacturado, un objeto, un artefacto que sin ser arte por derecho propio sirven para que la idea del artista pueda comunicarse con el publico espectador que le rinde culto a esa entidad, es  la idea en busca de   forma, es la estructura mental que en muchas ocasiones el artista conceptual presenta como la obra final, en resumen: una entidad es un fenómeno visual, sonoro, táctil. que aparece con el experimento, por eso es bastante complicado para el critico buscar significados semánticos, iconográficos-históricos u otros  en muchas de las obras del arte conceptual pues son fenómenos innovadores producto del experimento.,y la experimentación no ve hacia el pasado tiende mas  hacia el futuro. Una pieza del arte conceptual en conjunto son una forma de investigación documental dirigida a convertirse en una pieza de arte no solo en un documento tradicional, busca  relaciones sistemáticas entre acontecimientos actuales y la concepción-percepción que realiza el artista que quiere acabar con el aislamiento de la obra de arte y del lugar sintáctico que ocupa en relación con el mismo ,el artista conceptual sostiene que el desarrollo ideacional de el mismo vale mas que cualquier instancia de su arte.

 Si hay alguien  que pueda establecer una conciencia entre el hombre y su realidad y que al mismo tiempo realice una critica amplia y profunda de esta, ese es el individuo artista. Miguel Rodríguez Sepúlveda(Tampico 1971) de seudónimo MIKE D.C.A, instalador, performancer, artista objetual fotógrafo radicado en México D.F, ha sido invitado a exponer su trabajo por diferentes ciudades tanto de México como del extranjero destacando las exposiciones colectivas en Cuba, Nueva York, Bolivia, Eslovaquia y Paris. Miguel es un artista conceptual cuyo trabajo  hiere y cura pretende un efecto espejo con el espectador. Es uno de los pocos artistas conceptuales que hay en México pues nuestro país es un país de pintores no de artistas. Investiga desde el arte conceptual sobre varios aspectos sociales principalmente aquellos donde se interrelacionan la noción del ritual domestico y la violencia que genera el malestar de   culpa, su trabajo  es una especie de desafió a las ideas  bien educadas acerca de lo que es el arte para la nueva clase media ilustrada.

 Algunos jóvenes artistas mexicanos  norestenses donde Miguel converge en sus inicios en la ciudad de Monterrey donde inicia duro su producción han explorado estos aspectos sobre la realidad domestica del ciudadano contemporáneo desde el tercer mundo, por mencionar a algunos :Manuel Matar(Monterrey) Gerardo Monsivais (Nueva Rosita Coahuila)Carlos Limas(Matamoros) Rubén Gutiérrez,(Monterrey)Ismael Merla(Monterrey)diversos artistas plásticos norestenses produciendo en Monterrey han abierto desde hace una década el cuestionamiento acerca de que si existe una identidad contemporánea del noreste en la producción de arte en la región. Debemos recordar que el arte moderno y contemporaneo parte desde el concepto de urbe o ciudad. La identidad de la obra  de Mike se dirige   mas hacia converger con  un arte latinoamericano, aquel que desde la  urbe sudamericana pudo encontrar un lenguaje contemporaneo insertado  en un discurso global. (Brasilia, Buenos Aires,Bogota) En México, solo Monterrey desde su concepto de urbe pudo encontrar un arte actual liberado del nacionalismo mexicano.

El trabajo de este artista en general complejo es una marca ética que apunta hacia formar una irónica idea intima de ciudadanía dentro de una noción de alteridad como respuesta a las permanentes crisis sociales que vive el Latinoamericano en los inicios del nuevo siglo.

La construcción de la cultura y de la sociedad latinoamericana se da a partir del malestar y del complejo de culpa(dogmas, complejos, prejuicios, miedos, tabúes) e inicia desde la domesticidad del núcleo  familiar donde también se  comienza a construir  la economía mundo-capitalista que nos designara una identidad ciudadana en el futuro  .Idea feudal en su origen que ha convertido a la mercancía en un fetiche, en una entidad  que tiende a impregnarse en toda relación social  y en el arte donde el mercado dicta y sentencia que es arte y que no es,y quizás en un futuro en nosotros mismos cuando nuestro cuerpo sea tratado, de una ves por todas como un bien comercial.  

Una de las piezas mas interesantes de “MIKE D C A” titulada “CURP,registro fotográfico” el codigo de barras tatuado en el brazo del artista no puede ser reconocido por la caja registradora, irónicamente el individuo es un articulo no conocido,la identidad que nos da el sistema político no puede ser reconocida por el sistema económico. Por una parte el artista explora el cuerpo como un sistema de domestico ritual económico y por otra como una política publica. La primera certifica el proceso de extinción de la identidad y justifica que hoy el cuerpo es un bien comercial, el segundo resiste como puede a la amenaza del aniquilamiento social, juntos tratan la misma cuestión: La perdida de una identidad ciudadana alterada por la globalización.

Como artista conceptual Miguel no expone autorretratos aunque el sea el protagonista de su obra que registra a taves de la fotografía o el video, sino que mas bien  expone sus radiografías al presentarlas ,Miguel  trata de establecer conexiones y relaciones  entre su geología interior y el mundo que nos rodea igual que los antropólogos.

El famoso antropólogo francés Marc Auge en su libro”El viajero subterráneo” hace una etnología del metro y menciona que  a veces basta el azar de un hombre para que el viajero distraído descubra repentinamente que su geología interior , la geografía subterránea y el mundo se encuentran en ciertos puntos, descubrimientos fulgurantes de una coincidencia capaz de desencadenar pequeños istmos íntimos en los sedimentos de la memoria.

El arte mexicano parece que se inserta en los discursos contemporáneos del arte conceptual no desde Europa sino desde el discurso latinoamericano mas social y antropológico que no ha perdido  de vista al oprimido.

El optimismo de los  artistas contemporáneos mexicanos de pronto parece oscuro, quizás  porque  en la escena del nuevo siglo, México vive a diario un malestar al escuchar como se enfrentan los ciudadanos mexicanos con la fragilidad de las conquistas sociales. La precariedad de la vida al margen de la subsistencia marcara por un tiempo  la vida en nuestro país y en Latinoamérica por esto, es necesario que  tengamos  ante los espectadores futuros un arte contra el olvido.

 Algo que deben entender los críticos de ayer  es que hoy las nuevas tendencias conceptuales del arte son propuestas de comunicación, ideas  por encontrar o mostrar una verdad ,nunca soluciones a estilos o corrientes vanguardistas o a una idea romántica y divina  acerca de la función del arte. No hay que olvidar como dice el titulo de otra de las piezas de Mike  que “usted esta aquí”.

Jesús Flores Villegas Maestro de arte contemporáneo.

Publicado en

El Diario de Tampico

Domingo 6 de junio de 2004

Tampico Tamaulipas México

Miguel Rodríguez Sepúlveda: Mike DCA. A Solitary Conceptual Artist from Tampico. Jesús Flores Villegas.

Since the invention of writing, and perhaps even before, there have been entities that take the place of art without being art. Likewise, cultic-mystical “object” entities from ancient religions had this character and suddenly became objects or images of art.

When conceptual art began in the mid-1960s, it could not fulfill its mission of being only an idea and becoming pure philosophy, or ideas alone. It needed, as it still does, one or more media through which to communicate; that is, it had to make use of texts, photographs, maquettes, models, drawings, and objects. Suddenly, conceptual art became something like a cultic-mystical entity, a kind of “religion.” But what are these entities? The documentation that conceptual art produces in order to make a work—its models, maquettes, photographs—are transmitters of the artist’s ideas; they are, so to speak, its vestments.

For example, the documentation produced by some pioneering conceptual artists such as Vito Acconci, John Baldessari, Bruce Nauman, among others, often reveals structures that are not only philosophical or mystical, but also sociological, anthropological, historical, psychological, or even related to the hard sciences, such as physics, mathematics, and biology. In other cases, they also seem to lead us into a paranormal and inexplicable world, without leaving aside current conceptual artists working with new media, who document their ideas through video and photography, such as Mariko Mori or Matthew Barney.

An entity is a manufactured image or language, an object, an artifact that, without being art in its own right, serves so that the artist’s idea can communicate with the viewing public that renders cult to that entity. It is the idea in search of form; it is the mental structure that, on many occasions, the conceptual artist presents as the final work. In short: an entity is a visual, sonic, tactile phenomenon that appears through experiment. This is why it is quite complicated for the critic to search for semantic, iconographic-historical, or other meanings in many works of conceptual art, since they are innovative phenomena produced by experimentation, and experimentation does not look toward the past but tends instead toward the future.

A work of conceptual art, as a whole, is a form of documentary research directed toward becoming a work of art, not merely a traditional document. It seeks systematic relationships between current events and the conception-perception carried out by the artist, who seeks to put an end to the isolation of the work of art and of the syntactic place it occupies in relation to itself. The conceptual artist maintains that his own ideational development is worth more than any instance of his art.

If there is someone capable of establishing an awareness between human beings and their reality while also producing a broad and profound critique of that reality, it is the artist-individual. Miguel Rodríguez Sepúlveda, born in Tampico in 1971, under the pseudonym MIKE D.C.A., is an installation artist, performance artist, object artist, and photographer based in Mexico City. He has been invited to exhibit his work in different cities in Mexico and abroad, including group exhibitions in Cuba, New York, Bolivia, Slovakia, and Paris.

Miguel is a conceptual artist whose work wounds and heals; it seeks a mirror effect with the viewer. He is one of the few conceptual artists in Mexico, because ours is a country of painters, not of artists. From conceptual art, he investigates various social aspects, mainly those in which the notion of domestic ritual and the violence generated by the discomfort of guilt are interrelated. His work is a kind of challenge to the well-educated ideas about what art is for the new enlightened middle class.

Some young Mexican artists from the Northeast, among whom Miguel converged in his early years in the city of Monterrey, where he began his production intensely, have explored these aspects of the domestic reality of the contemporary citizen from the Third World. To mention a few: Manuel Matar, from Monterrey; Gerardo Monsiváis, from Nueva Rosita, Coahuila; Carlos Limas, from Matamoros; Rubén Gutiérrez, from Monterrey; Ismael Merla, from Monterrey. Various northeastern visual artists producing in Monterrey have, for a decade, opened up the question of whether there exists a contemporary northeastern identity in the region’s artistic production.

We must remember that modern and contemporary art begins from the concept of the metropolis or city. The identity of Mike’s work tends more toward converging with a Latin American art, one that, from the South American city, was able to find a contemporary language inserted into a global discourse: Brasília, Buenos Aires, Bogotá. In Mexico, only Monterrey, from its concept of the city, was able to find a current art liberated from Mexican nationalism.

The work of this artist, complex in general, is an ethical mark that points toward forming an ironic, intimate idea of citizenship within a notion of alterity, as a response to the permanent social crises experienced by Latin Americans at the beginning of the new century.

The construction of Latin American culture and society arises from discomfort and the guilt complex—dogmas, complexes, prejudices, fears, taboos—and begins within the domesticity of the family nucleus, where the world-capitalist economy that will designate a citizen identity for us in the future also begins to be built. Feudal in origin, this idea has turned the commodity into a fetish, into an entity that tends to impregnate every social relation, including art, where the market dictates and sentences what is art and what is not—and perhaps, in the future, ourselves, when our body is treated once and for all as a commercial good.

One of the most interesting pieces by “MIKE D.C.A.,” titled CURP, Photographic Record, shows the barcode tattooed on the artist’s arm, unable to be recognized by the cash register. Ironically, the individual is an unknown item: the identity granted to us by the political system cannot be recognized by the economic system. On the one hand, the artist explores the body as a system of domestic economic ritual, and on the other, as public policy. The first certifies the process of extinction of identity and justifies the fact that today the body is a commercial good; the second resists, as best it can, the threat of social annihilation. Together, they address the same question: the loss of a citizen identity altered by globalization.

As a conceptual artist, Miguel does not exhibit self-portraits, although he is the protagonist of his work, which he records through photography or video. Rather, by presenting them, he exhibits his X-rays. Miguel attempts to establish connections and relations between his inner geology and the world around us, much like anthropologists.

The famous French anthropologist Marc Augé, in his book In the Metro, offers an ethnology of the subway and mentions that sometimes the chance encounter with a person is enough for the distracted traveler to suddenly discover that their inner geology, the underground geography, and the world meet at certain points: dazzling discoveries of a coincidence capable of triggering small intimate earthquakes in the sediments of memory.

Mexican art seems to enter the contemporary discourses of conceptual art not from Europe, but from a more social and anthropological Latin American discourse, one that has not lost sight of the oppressed.

The optimism of contemporary Mexican artists suddenly seems dark, perhaps because, in the scene of the new century, Mexico experiences a daily malaise as it hears how Mexican citizens confront the fragility of social conquests. The precariousness of life on the margins of subsistence will mark life in our country and in Latin America for some time. For this reason, it is necessary that we have, before future viewers, an art against forgetting.

Something yesterday’s critics must understand is that today the new conceptual tendencies in art are proposals for communication, ideas aimed at finding or showing a truth, never solutions to styles or avant-garde movements, nor to a romantic and divine idea about the function of art. We must not forget, as the title of another of Mike’s works says, that “you are here.”

Jesús Flores Villegas Master of Contemporary art

Published in El Diario de Tampico

Sunday, June 6, 2004 Tampico, Tamaulipas, Mexico