HURGAR EL CUERPO, Miguel Rodríguez Sepúlveda; texto de Sol Henaro

[English below]

La obra de Miguel Rodríguez Sepúlveda (Tampico, Tamaulipas 1971) tiene que ver directamente con el arte acción, con el evento performático. Si bien las suyas no son acciones ante un público en tiempo real, sí son micro acciones construidas para ser registradas a través de la cámara ya sea de video o fotográfica. Varios de sus videos pueden insinuar conceptos como masoquismo y voyerismo; en ellos el espectador podrá presenciar situaciones aparentemente inofensivas pero plagadas de una latente violencia subrepticia, imágenes inocuas que dan pie a un comentario, a decir algo al respecto. En esa línea se ubican obras como cachetadas, aroma, rojo, asfixia y párpados en los que el autor se infringe torturas físicas mínimas concebidas para ser registradas y controladas por la cámara de video, señalando la vulnerabilidad del cuerpo, su pronta respuesta, su inmediato reclamo. El recurso del loop[1] sirve a Miguel para no precisar inicio y fin, para mostrar una incomodidad continua como sucede en los videos rojo o párpados donde la operación mínima en contra de su cuerpo parece no terminar jamás. Otros de sus videos se relacionan con el acto de observación cotidiano, ver en la rutina situaciones particulares que sirven de pretexto para un registro como en aviones, donde Miguel rastrea el tráfico aéreo desde un punto específico o en wc, en el que encuentra o construye una similitud entre el acto de respirar y el “jalarle al baño”, una ficción ya que es sólo a través de la manipulación del video como se consigue la emulación de los actos. Miguel no abusa en ningún momento de los recursos de postproducción videográfica, los suyos son videos donde la mano al editar es mesurada y sumamente discreta dado que aquello que ha decidido contar, no lo requiere. Por ejemplo en lunares, aparece un encuadre cerrado, el close up de una espalda en el que el autor ha insertado, con sutiles disolvencias, una constelación de lunares, juegos de manipulación para crear paisajes corporales sin recurrir a la permanencia del tatuaje, el video como cómplice para construir y deconstruir posibilidades. La mayoría de su obra funciona en sincronía tautológica entre el título e imagen, títulos llanos que señalan el objeto de lo capturado por la lente.

El interés constante por explorar su cuerpo, por someterlo a experimentos de distintas formas aparece en otras obras como en CURP, cuando tatuó en su antebrazo su clave única para el registro o en mariposas en la panza que es justo el video de la endoscopia practicada al autor.

Sol Henaro

[1] Imagen de video repetida ad infinitum.

Probing the Body, Miguel Rodríguez Sepúlveda; text by Sol Henaro

Miguel Rodríguez Sepúlveda’s work (Tampico, Tamaulipas, 1971) is directly connected to action art, to the performative event. Although his are not actions performed before an audience in real time, they are micro-actions constructed to be recorded through the camera, whether video or photographic. Several of his videos may suggest concepts such as masochism and voyeurism; in them, the viewer witnesses seemingly harmless situations charged with a latent, surreptitious violence—innocuous images that open onto a commentary, onto the possibility of saying something about them.

Works such as Slaps, Aroma, Red, Asphyxia, and Eyelids belong to this line of inquiry. In them, the artist inflicts minimal physical tortures upon himself, conceived to be recorded and controlled by the video camera, pointing to the vulnerability of the body, its prompt response, its immediate protest. The use of the loop[1] allows Miguel to avoid specifying a beginning or an end, to show a continuous discomfort, as occurs in the videos Red or Eyelids, where the minimal operation against his body seems never to end.

Other videos relate to the everyday act of observation: seeing, within routine, particular situations that serve as a pretext for recording. This is the case in Airplanes, where Miguel tracks air traffic from a specific point, or in WC, where he finds—or constructs—a similarity between the act of breathing and “flushing the toilet,” a fiction achieved only through the manipulation of video, which allows the acts to emulate one another.

Miguel never abuses the resources of video postproduction. His videos are works in which the hand that edits is measured and extremely discreet, since what he has decided to tell does not require otherwise. For example, in Moles, a tight frame appears: the close-up of a back in which the artist has inserted, through subtle dissolves, a constellation of moles—acts of manipulation that create bodily landscapes without resorting to the permanence of tattooing; video as an accomplice in constructing and deconstructing possibilities.

Most of his work operates through a tautological synchronization between title and image: plain titles that point directly to the object captured by the lens.

The constant interest in exploring his own body, in subjecting it to experiments of different kinds, appears in other works such as CURP, in which he tattooed his unique population registry code onto his forearm, or Butterflies in the Stomach, which is precisely the video of an endoscopy performed on the artist.

Sol Henaro

[1] A video image repeated ad infinitum.