De Todas Las Cosas Que No Vemos. Efraín Sánchez Borges.

[English below]

Paisaje Urbano- close up- Paisaje humano- close up-Paisaje biologico- close up- paisaje virtual- close up- paisaje mental. De las 3 dimensiones a las 10, de la visión general de las cosas a la obsesión por las millones de cosas insignificantes que forman el rompecabezas de todo lo que vemos. ¿Cuáles aceptamos tal cual?, ¿Cuáles simplemente ignoramos?, y ¿Cuáles transformamos para nuestro mejor entendimiento? Es una tema quizá a tratar por la ciencia, pero porque no reportar estas vivencias en la forma mas pura, en palabras de la conciencia de una artista que busca en los vértices del espacio visual, en los nodos que unen la realidad y la ficción que podría interpretarse mas bien como la realidad no entendida o la súper-realidad.

Esta es la obra de Miguel Rodríguez; incesante y obsesiva búsqueda por identificar las piezas asimétricas del caos visual-mental entre el que vivimos, de encontrarle a la imperfección de nuestro propio cuerpo el lugar que ocupa en el concierto aleatorio  de imágenes y anti-imágenes al que están expuestos nuestros ojos desde la primera vez que los abrimos, hasta el día de hoy que creíamos saber de antemano lo que íbamos a ver.

A veces en el juego ocioso y casi infantil de la repetición de imágenes sin un sentido claro, a veces en la secuencia biológica del deterioro de cuerpo humano; el Mike cuestiona, transgrede sus propios limites, nos observa desde su obra y casi siempre termina burlándose de que le intentemos buscar textura y ritmo al autorretrato de unos genitales; sin ser contracultura, es quizá esta postura resultado de las cloacas mentales en las que ha vivido (por su propia decisión) y de la que ha salido como de golpe, invadiendo a cada paso de su obra y sin el menor arrepentimiento todo lo que el decida sea “lo establecido”; exhibiéndolo, caricaturizándolo, llevándolo al limite de lo absurdo.

Miguel Rodríguez no cree en el estilo, ni en el lenguaje, pero tampoco cree en el espacio ni en el objeto, no se si crea inclusive en el arte, por las limitaciones que todo esto pudiera representar cuando de le ocurra la siguiente obra, cuando desentrañe otro misterio dentro de si, cuando se vuelva a lanzar a su precipicio y sobreviva su propia vorágine de un tipo de canibalismo que se degusta a si mismo. Quizá en autoconsumirse sea donde encuentre su obra cumbre, quizá solo nos deje la evidencia de ese proceso y eso lo ira convirtiendo a dosis pequeñas en los videos, las instalaciones, los perfromances, las fotografías que llenaran sus próximas exposiciones. Porque el Miguel arquitecto, fotógrafo, curador, dibujante, poeta, pintor, editor, veracruzano, tamaulipeco, chilango y regiomontano, tiene aun decenas de personalidades que probarse, e ira escogiendo el que se le vaya acomodando para sus propios fines.

Miguel anda en busca de defectos que representar o retratar, los propios y los ajenos, y expresa un deseo incontrolable por poseerlos todos, a cualquier precio para luego observarlos detenidamente y encontrarles su secuencia, su valor de comprobarnos como humanos y como idiotas que le encontramos belleza al cuerpo humano y nos causa repugnancia lo que de ese cuerpo fluye. Pero esa no es una razón, porque la razón no existe, al menos en la obra del Mike, sino mas bien la sinrazón de las cosas que no tienen ni necesita una explicación para su existencia, que simplemente están ahí para que las ignoremos (que es mas fácil) o les prestemos la atención debida, porque ahí esta gran parte de la originalidad de nuestro mundo, en la imperfección de los detalles que forman la gran imperfección que es la vida…de los artistas

En ese transcurso de su vida-obra y como una analogía  de lo que Mike presiente, vemos cada vez más gestos de desaprobación, cada vez mas golpes, cada vez mas marcas, y conforme avanza el rictus de dolor, el objeto artístico toma vida propia, se expande, respira, se queja, nos pone al tanto con una mirada de odio y lastima pero al final cumple con lo planeado, hacernos coparticipes de todo y además culpables. No tanto de sus desgracias como de sus carcajadas que es lo que detrás de todo persigue y obtiene, a costa de nuestras reacciones o de nuestra indiferencia pero que al final nos termina haciendo parte de sus intenciones artísticas. Este transcurso de un autoexiliado de sus propias ideas, de un “homeless” de la teoría, que traspasara cualquier límite con tal de satisfacer sus deseos creativos que en este caso, a veces también son sus más oscuros deseos. Así es la obra del Mike, nada conclusiva, nada razonable, pero comenzando a despuntar como uno de los miembros mas avanzados de una generación que en algunos años alguien llamara “de ruptura” y que Miguel estará dándose de carcajadas en esta realidad o en una que se invente y se mude para allá.

Efraín Sánchez Borges

Monterrey, Nuevo León enero del 2005

Of All the Things We Do Not See. Efraín Sánchez Borges

Urban landscape—close-up—human landscape—close-up—biological landscape—close-up—virtual landscape—close-up—mental landscape. From three dimensions to ten, from the general view of things to the obsession with the millions of insignificant things that make up the puzzle of everything we see. Which ones do we accept as they are? Which ones do we simply ignore? And which ones do we transform in order to understand them better? This is perhaps a subject for science to address, but why not report these experiences in their purest form, in the words of the consciousness of an artist searching in the vertices of visual space, in the nodes that bind reality and fiction—which could perhaps be interpreted instead as misunderstood reality, or super-reality.

This is the work of Miguel Rodríguez: an incessant and obsessive search to identify the asymmetrical pieces of the visual-mental chaos in which we live, to find in the imperfection of our own body the place it occupies within the random concert of images and anti-images to which our eyes have been exposed since the first time we opened them, until today, when we thought we already knew in advance what we were going to see.

At times, in the idle and almost childlike game of repeating images without any clear meaning; at others, in the biological sequence of the deterioration of the human body, Mike questions, transgresses his own limits, observes us from within his work and almost always ends up laughing at us for trying to find texture and rhythm in the self-portrait of genitals. Without being countercultural, this position is perhaps the result of the mental sewers in which he has lived by his own decision, and from which he has emerged all at once, invading, at every step of his work and without the slightest regret, everything he decides to call “the established”; exhibiting it, caricaturing it, pushing it to the limit of the absurd.

Miguel Rodríguez does not believe in style, nor in language, but he also does not believe in space or in the object. I do not even know whether he believes in art, given the limitations all of this might represent when his next work occurs to him, when he unravels another mystery within himself, when he throws himself once again into his own precipice and survives his own vortex, a kind of cannibalism that savors itself. Perhaps it is in self-consumption that he will find his masterpiece; perhaps he will only leave us the evidence of that process, and little by little, in small doses, that will become the videos, installations, performances, and photographs that will fill his future exhibitions. Because Miguel the architect, photographer, curator, draftsman, poet, painter, editor, Veracruzano, Tamaulipeco, Chilango, and Regiomontano still has dozens of personalities to try on, and he will choose whichever one fits him best for his own purposes.

Miguel is searching for defects to represent or portray, his own and those of others, and he expresses an uncontrollable desire to possess them all, at any cost, only to then observe them carefully and find their sequence, their value in proving us to be human beings and idiots who find beauty in the human body and feel repulsion at what flows from that body. But that is not a reason, because reason does not exist, at least not in Mike’s work; rather, there is the unreason of things that have no explanation, and need none, in order to exist, that are simply there for us to ignore—which is easier—or to give them the attention they deserve, because there lies a large part of the originality of our world: in the imperfection of the details that make up the great imperfection that is life… of artists.

In the course of his life-work, and as an analogy of what Mike intuits, we see more and more gestures of disapproval, more and more blows, more and more marks; and as the rictus of pain advances, the artistic object takes on a life of its own, expands, breathes, complains, brings us up to date with a look of hatred and pity, but in the end fulfills what was planned: to make us participants in everything and, moreover, guilty. Not so much of his misfortunes as of his laughter, which is what he pursues and obtains behind it all, at the expense of our reactions or our indifference, but which in the end makes us part of his artistic intentions. This is the trajectory of one self-exiled from his own ideas, a “homeless” of theory, who will cross any limit in order to satisfy his creative desires—which, in this case, are sometimes also his darkest desires. Such is Mike’s work: not at all conclusive, not at all reasonable, but beginning to emerge as one of the most advanced members of a generation that, in a few years, someone will call “rupture,” while Miguel will be laughing out loud in this reality, or in one he invents and moves into.

Efraín Sánchez Borges

Monterrey, Nuevo León, January 2005