¿Cómo Emergió Emergía?. Andrés Jurado Uribe.

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El artista cuenta que el proyecto inicialmente fue una propuesta para la Habana, Cuba. La acción se había formulado así: una persona con una pintura del rostro del  Che Guevara en su espalda, correría en su propio sitio, mirando hacia el mar, precisamente hacia Miami, mientras su esfuerzo y su sudor obtendrían una transformación en la imagen del revolucionario dibujado. Por algunas inevitables y posibles confusiones no pudo ser concretada en Cuba.

Pero la idea se amplificó y Miguel encontró que este fenómeno de emergía,  entendido como memoria energética, asociado con las distintas relaciones entre Latinoamérica y sus esperanzas puestas en íconos de cada una de sus nacionalidades, comprendía una manera de reflexionar sobre los escenarios que hemos elaborado alrededor de ellos. Escenarios de promesas de primer mundo, y búsquedas dudablemente alcanzadas o entorpecidas.

Fue en Caracas Venezuela en el año 2007, durante el primer encuentro de espacios independientes Iberoamericanos que organizó la ONG (organización Nelson Garrido), que en lugar de una ponencia se realizó por primera vez esta acción: en las espaldas de seis atletas estaban dibujadas las siguientes imágenes; Maria Lionza sobre la danta (Figura del espiritismo), Simón Bolivar, José Gregorio Hernández, Susana Duijm, Guaicaipuro y las torres del silencio. Mientras corrían, uno después de otro, estas representaciones de importantes personalidades se desleían en los dorsos.

Después en Ecuador, otros latinoamericanos trotaban sin desplazarse, llevando las figuras de; Julio Jaramillo, Eloy Alfaro, Manuelita Sáenz, el monumento a la mitad del mundo, el sol de oro y el sucre. Luego en Colombia, otros amables voluntarios, portaron, mientras se ejercitaban,  las imágenes de; Pablo Escobar, Juan Valdez, la paloma de la paz (Instaurada como ícono por Belisario Betancourt), el Pibe Valderrama, Jorge Eliécer Gaitán y el croquis de Colombia, hasta hacerlas disolver, siempre en sus espaldas, delante de nuestra mirada, lejos del alcance de los trotadores.

Emergía México nos muestra ahora el esfuerzo de ocho cuerpos, por deslicuar en cada revés a; la Virgen de Guadalupe, al Santo, La Catrina, Tonatiuh, al Escudo Nacional, el Chile, Pedro Infante y Emiliano Zapata.  Esta labor nos sugiere las potentes conexiones entre esas memorias consolidadas por motivos, políticos, religiosos, deportivos, espectaculares y hasta especulares. No sólo por la inclusión de este concepto de memoria energética (emergía), sino por la puesta en marcha de otros elementos que convierten y proponen estos íconos como imágenes desleídas, una acción que le apuesta a des-leer las consecuencias del espejo de la identidad nacional.

En estos reveses se atenúan ciertas expresiones de pensamientos, ideas o conceptos, como indicaría la aplicación castellana de desleír, que en este caso, se han enquistado en el lugar común de nuestros adorados o repudiados estandartes nacionales. También hay una desunión de efigies marcadas en nuestra historia, aquí desligadas por la pintura y el sudor, asumidos como materialidades comunes al arte y que permiten escribir y describir nuestros cuerpos sometidos al desgaste de energía. Esta acción se puede leer como una inversión de esas sumisiones, acaso una   desfiguración, constatada en los inesperados dibujos resultantes.

Las improntas derivadas de este proceso, en muchos casos se asemejan a las apariciones mistificadoras en mantos, paredes y tazas sacralizadas, pero su realización como imágenes está desvelada, es un ejercicio continuo. Ya es posible tras esto, que el que tenía detrás un tatuaje temporal, quién corría sin rumbo, enfrentando a un muro, observe sin más, que su actividad incide en la forma, provisionalmente definitiva, de representar nuestros hitos.Imágenes que han quedado a nuestras espaldas, y que por un esfuerzo, algunas más que otras, se desfiguran para imprimirse como “apariciones” en un papel.

Andrés Jurado Uribe Profesor del Departamento de Artes Visuales de la Pontificia Universidad Javeriana de Colombia.

Publicado en diario UnoMásUno 18 de Febrero de 2009 Descargar PDF

How Did Emergía Emerge?, Andrés Jurado Uribe

The artist explains that the project was initially conceived as a proposal for Havana, Cuba. The action had been formulated as follows: a person with a painting of Che Guevara’s face on their back would run in place, looking out toward the sea, precisely toward Miami, while their effort and sweat would produce a transformation in the image of the revolutionary figure drawn on them. Due to certain inevitable and possible misunderstandings, the action could not be carried out in Cuba.

But the idea expanded, and Miguel found that this phenomenon of emergía, understood as energetic memory, associated with the different relations between Latin America and the hopes placed in the icons of each of its nationalities, offered a way to reflect on the scenarios we have built around them. Scenarios of First World promises, and of searches doubtfully achieved or hindered.

It was in Caracas, Venezuela, in 2007, during the first gathering of Ibero-American independent spaces organized by the NGO Organización Nelson Garrido, that this action was carried out for the first time instead of a lecture. On the backs of six athletes were drawn the following images: María Lionza on the tapir, a figure from spiritism; Simón Bolívar; José Gregorio Hernández; Susana Duijm; Guaicaipuro; and the Towers of Silence. As they ran, one after another, these representations of important figures dissolved across their backs.

Later, in Ecuador, other Latin Americans jogged without moving forward, carrying the figures of Julio Jaramillo, Eloy Alfaro, Manuelita Sáenz, the Middle of the World monument, the golden sun, and the sucre. Then in Colombia, other generous volunteers, while exercising, bore the images of Pablo Escobar, Juan Valdez, the dove of peace, established as an icon by Belisario Betancur, El Pibe Valderrama, Jorge Eliécer Gaitán, and the outline map of Colombia, until they dissolved, always on their backs, before our gaze and beyond the reach of the runners themselves.

Emergía México now shows us the effort of eight bodies to liquefy, on each reverse side, the Virgin of Guadalupe, El Santo, La Catrina, Tonatiuh, the National Coat of Arms, the Chile Pepper, Pedro Infante, and Emiliano Zapata. This labor suggests the powerful connections among these memories consolidated for political, religious, athletic, spectacular, and even specular reasons. Not only through the inclusion of this concept of energetic memory, emergía, but also through the activation of other elements that convert and propose these icons as diluted images—an action that wagers on un-reading the consequences of the mirror of national identity.

On these reverse sides, certain expressions of thoughts, ideas, or concepts are softened, as the Spanish use of desleír—to dilute, to dissolve—would suggest; in this case, they have become embedded in the commonplaces of our adored or repudiated national standards. There is also a disjoining of effigies marked in our history, here detached through paint and sweat, understood as materialities common to art and capable of writing and describing our bodies subjected to the expenditure of energy. This action can be read as an inversion of those submissions, perhaps a disfiguration, made evident in the unexpected resulting drawings.

The imprints derived from this process often resemble mystifying apparitions on shrouds, walls, and sanctified cups, but their making as images is unveiled: it is a continuous exercise. After this, it becomes possible for the person who had a temporary tattoo on their back, who was running without direction, facing a wall, to observe, plainly, that their activity affects the provisional yet definitive form of representing our landmarks. Images that have remained behind us, and that, through an effort—some more than others—are disfigured in order to be printed as “apparitions” on paper.

Andrés Jurado Uribe Professor, Department of Visual Arts Pontificia Universidad Javeriana, Colombia

Published in the newspaper UnoMásUno February 18, 2009

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