Sobre la obra en la exposición Archipélagos.

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Para esta ocasión el artista presenta una puntual selección de obras que destaca un par de los varios ejes que articulan su trayectoria artística. Desde el año 2009 Rodríguez Sepúlveda ha trabajado con dinero como materia prima secundaria de su proceso artístico. Tal definición es reciente y denomina recursos que son resultado de un primer proceso de transformación para fines económicos y pueden utilizarse en un nuevo proceso de producción. Eso es lo que el artista ha hecho de un modo consistente con monedas acuñadas y el papel moneda.

Las expresiones materiales del dinero operan por convención, es decir, son signos, los sustenta un valor simbólico que respalda su necesidad económica. Monedas y billetes no son únicamente manifestaciones del valor de cambio, son también signos, lo que hace posible interpretarlos, reinterpretarlos y recircularlos, ahora como representaciones artísticas que pueden seguir su participación en el mercado.

La transformación material de billetes y monedas que se integran a dibujos, pinturas, grabados, e incluso materiales básicos del trabajo artístico como la tinta, insiste en que la traducción de valor a otro circuito simbólico no es una pérdida sino una ganancia. Este proceso nos lleva a una zona de indeterminación por demás controvertida puesto que la transformación del dinero en otro bien que no sea su expresión económica es cuestionada como una transgresión al sistema que apuntala. Esta condición también le interesa al artista ya que pone sobre la mesa el valor del trabajo del artista, el cual es invisibilizado y supeditado a su expresión material, la obra de arte.

El otro eje del trabajo de Miguel Rodríguez Sepúlveda está sintetizado en un múltiple que, a pretexto de una publicación, reúne algunas obras de su primera etapa, todas ellas alteraciones físicas temporales, perturbaciones del cuerpo en zonas de las cuales se extraen marcas de identidad de uso institucional. La región del antebrazo, el pulgar, la palma de la mano son marcados de tal manera que alteran la huella digital o expresan códigos y sentencias asociados a la condición individual que manifiesta, en el pensamiento occidental heredado de la Modernidad, la plena ciudadanía, o mejor dicho, el derecho a ostentarla. Integrados al múltiple como facsimilares, el artista hace un guiño a los procesos tradicionales de la gráfica, salvo que es el cuerpo la matriz en la cual se han contenido códigos y mensajes, ahora impresos en un nuevo sustrato, otra piel, mediante procesos digitales.

Irving Domínguez, en Nextlicpac de Iztapalapa, Ciudad de México, febrero del 2022.

On the Work in the Exhibition Archipélagos

For this occasion, the artist presents a precise selection of works that highlights two of the several axes that structure his artistic trajectory. Since 2009, Rodríguez Sepúlveda has worked with money as a secondary raw material in his artistic process. This is a recent definition that refers to resources resulting from an initial process of transformation for economic purposes, which can then be used in a new production process. This is precisely what the artist has consistently done with minted coins and paper currency.

The material expressions of money operate by convention; that is, they are signs, sustained by a symbolic value that underpins their economic necessity. Coins and banknotes are not only manifestations of exchange value; they are also signs, which makes it possible to interpret, reinterpret, and recirculate them, now as artistic representations that may continue to participate in the market.

The material transformation of banknotes and coins—integrated into drawings, paintings, prints, and even into basic materials of artistic practice, such as ink—insists that the translation of value into another symbolic circuit is not a loss but a gain. This process leads us into a highly controversial zone of indeterminacy, since the transformation of money into a good other than its economic expression is questioned as a transgression of the very system it upholds. This condition is also of interest to the artist, as it brings to the fore the value of the artist’s labor, which is often rendered invisible and subordinated to its material expression: the work of art.

The other axis of Miguel Rodríguez Sepúlveda’s work is synthesized in a multiple that, under the pretext of a publication, brings together several works from his early period: all of them temporary physical alterations, disturbances of the body in areas from which institutionally used markers of identity are extracted. The forearm, the thumb, and the palm of the hand are marked in such a way as to alter the fingerprint or to express codes and statements associated with the individual condition that, within Western thought inherited from Modernity, manifests full citizenship—or rather, the right to claim it.

Integrated into the multiple as facsimiles, the artist nods to traditional printmaking processes, except that here it is the body that serves as the matrix in which codes and messages have been contained, now printed onto a new substrate, another skin, through digital processes.

Irving Domínguez, in Nextlicpac, Iztapalapa, Mexico City, February 2022.